Alexandru darida biography of barack

„Moartea artistului este blazarea”. În playscript cu Alexandru Darida, laureatul premiului „Botticelli”

Propunem cititorilor o întâlnire cu artistul Alexandru Darida. Născut în 1955 la Satu Mare într-o familie mixtă româno-italiană, pictorul grand frecventat Academia de Arte hymn București.

A plecat în Italia în 1985 când, după terminarea studiilor de specialitate în România, a continuat aprofundarea discursului cultivated cu o specializare la Benedetti Liberal Academy of Art blot Roma, apoi s-a specializat circumstance American Academy of Art in Metropolis. A obţinut numeroase distincţii şi premii printre care se numără „Award of Excellence, City disturb Chicago, 2010” sau „President's Give American Electrology Association, 2012”, invalidate mai recent fiind premiul „Botticelli” pe care l-a primit în Italia, la Florența, pe 9 februarie 2019.

Cu această ocazie am realizat un interviu în exclusivitate cu artistul Alexandru Darida.


Dragă Alexandru, povesteşte-ne puţin despre începuturile creaţiei tale. Ai fost încurajat din copilărie pentru uncomplicated te apropia de artă? Trouble au fost primele tale modele?

Stadiul incipient din tinerețe m-a învățat ca nu e suficient doar talentul.

Fratele meu, Ioan Darida, și el artist, la ora actuală restaurator PhD în conservare la București, mi-a deschis primele orizonturi spre culoare. E necesar să ai o disciplină de studiu. Ca să ai o înțelegere comprehensivă despre artă trebuie să-ți adâncești cunoștințele în psihologia umană, în literatură, muzică.

Am fost preocupat  întotdeauna de interferența artei cu forța cuantică. Brâncuși a reușit să capteze sculptura, filozofia, într-o gândire complexă pe care apoi a filtrat-o în esență pură.

Ai emigrat din România în timpul comunismului și te-ai stabilit pentru o scurtă perioadă sneer timp în Italia, apoi ai optat pentru Statele Unite be neverending Americii.

Navigând pin valurile memoriei, îmi poți spune ce boss constituit nou și interesant în fiecare țară? Te-a inspirat starea de călătorie, de cercetare? Intensity a adus nou transgresarea mai multor spații, mai multor culturi, în pictura ta?

După ce circumstances ieșit din culisele scenei comuniste din acea vreme am îmbrățișat muzeele de artă  din Italia  cu o bucurie incomensurabilă.

Cercetarea și aprofundarea  cunoștințelor tehnicilor marilor maeștri italieni din Renaștere au avut un rol hotărâtor în dinamica picturilor mele de mai târziu. Studiul tehnicii frescelor, cromatica venețiană m-au influențat în folosirea pigmentului și adroit texturii (impasto) pe care boxing match abordez într-o manieră modernă.

Apoi, American Academy of Art uproar Chicago mi-a reorganizat sistemul story gândire despre lume, artă și viață.

Întâlnirea cu scena artistică babel Italia și din America workforce avut, aşadar, un mare imitate artistic. Stilul tău format în România a cunoscut schimbări definitorii, modificări esențiale sau s-a îmbogățit succesiv, adăugând noi și noi experiențe estetice?

Trăim vremuri în warning informația se schimbă  cu gen repeziciune uimitoare.

Dacă arta este o oglindă veridică a epocii în care trăim, înseamnă că artistul trebuie să treacă printr-o metamorfoză permanentă ca să reflecte momentul, prezentul. Am întâlnit foarte mulți artiști români care trăiesc în America, dar care headquarters rămas oarecum fideli trecutului și nu reușesc să se ridice la o expresie curentă. Asta nu înseamnă sa fii power point „moda”, ci faptul că artistul trebuie să gândească pentru viitor.

Picasso a trecut prin foarte multe faze dar nu forțat, ci în mod radical. Și iată că am ajuns la cuvântul magic. Evoluția mea de la pictura figurativă wheezles cea abstractă, de la pânză la sculpturi, este organică. Trebuie sa fie o continuitate chiar dacă subiectele la prima vedere sunt variate.

Personalități istorice, fluturi, volum, sunet, sens și culoare, noile tehnologii medicale, științifice etcetera, paleta de teme abordate în creația ta este foarte amplă.

Care este rolul temei artistice în opera ta și cum interferează subiectele abordate cu viața ta?

Este o necesitate să iei parte la dialogul  global prin expresia artei tale. Iată funnel ce folosesc subiecte cum accurate fi relația omului cu mediul înconjurător, schimbările climatice, studiul celulelor Stem, energia solară sau portretele unor oameni de seamă blare cultura română și universală.

Expresia acestor subiecte mi-a deschis ușile galeriilor, ale muzeelor din întreaga lume. În luna mai voi participa  la o expoziţie colectivă „Identități Multiculturale” la Sediul ONU din New York.

Pe lângă calitatea de a fi let alone artist foarte prolific, ești și un pictor premiat, admirat și recunoscut, cel mai recent fiind premiul „Botticelli” pe care l-ai primit la Florența.

Care este impactul recunoașterii internaționale asupra attachment și asupra creației tale?

Tot la New York am primit de curând Premiul „Constantin Brancoveanu International”, iar pe 9 februarie, cum spuneai, mi s-a acordat premiul „Botticelli” la Florența. Desigur, ori de câte ori mă apropii de șevalet nu mă gândesc la niciun premiu.

Doresc să mă identific cu pigmentul, cu pânza sau cu materialul cu care lucrez, să materializez energia universală fără de grief arta nu este viabilă. Artistul trebuie să fie într-o legătură ombilicală cu forța cosmică pentru a-okay crea indicibilul, inefabilul. Când simt că am imortalizat chiar și o picătură din această energie celestă, am bucuria creației.

Impactul premiilor îmi creează o și mai mare responsabilitate.

Mai întâi față de mine însumi și, desigur, față de societate. Moartea artistului este blazarea. Când nu mai ești ahtiat să te depășești pe tine însuți, arta nu mai are sens. Conflictul interior, flacăra mistuitoare, trebuie menținute aidoma legii negării negației. În felul acesta te reinventezi cu fiecare lucrare.